“Cancele a cultura.” Duas palavras se tornaram incrivelmente controversas conforme as forças culturais discutem sobre quem tem permissão para ter o poder e a liberdade. O volume e a frequência aumentaram a ponto de as pessoas simplesmente usarem a cultura de cancelamento como uma palavra da moda para obter apoio e se desculparem de falar sobre o assunto. Som e fúria, nada significando.

Mas deixa aqueles de nós que gostam de pensar e deliberar sobre algo antes de expressar uma opinião um pouco tontos de tanto gritaria. Em que ponto os poderosos cruzam a linha de que devemos responsabilizá-los? E seus pecados desqualificam automaticamente todo o trabalho que eles fizeram?

O diretor Roman Polanski é uma das figuras mais publicamente problemáticas de Hollywood em toda a história da indústria de pessoas que querem ver filmes online hd. Ninguém questiona seu talento por trás das câmeras, já que ele dirigiu vários filmes com um nível superior de habilidade para enervar o público. Mas sua vida pessoal está repleta de atos horríveis, cometidos por ele e por ele. A família franco-polonesa de Polanski foi para sempre afetada pela Segunda Guerra Mundial, quando seus pais foram levados para campos de concentração enquanto ele escapava da captura pelos nazistas. Sua mãe foi morta, mas seu pai sobreviveu. Polanski se reuniu com seu pai após a guerra e começou a estudar cinema.

Nos anos 60, Polanski começou a trabalhar como diretor, filmando projetos por toda a Europa. Mais tarde naquela década, ele se mudou para os Estados Unidos para filmar “O bebê de Rosemary”. Ele conheceu e se casou com uma atriz americana, Sharon Tate, que ficou grávida. Enquanto Polanski estava filmando um projeto na Europa em 1969, membros do culto da família Charles Manson invadiram sua casa e assassinaram brutalmente Tate, seu filho ainda não nascido e quatro outras pessoas. Polanski descreveu sua ausência em casa como o maior arrependimento de sua vida.

Oito anos depois, Polanski foi preso em Los Angeles por drogar e estuprar uma menina de 12 anos. Ele se confessou culpado de uma acusação menor, mas quando soube que o juiz presidente poderia rejeitar seu apelo por uma sentença mais severa, Polanski fugiu para a Europa em 1978. Ele permaneceu desde então, evitando reivindicações de extradição movendo-se por certos países e continuando a trabalhar em novos filmes.

A história de Polanski nos conta como os impotentes podem sofrer e como os poderosos podem escapar da responsabilidade. É um tema que predomina no filme de Polanski de 1974, “Chinatown”. Jack Nicholson estrela como Jake Gittes, um investigador particular dos anos 1930 que trabalhava em Los Angeles. Gittes é contratada por uma mulher, que se identifica como Evelyn Mulwray, para seguir seu marido Hollis, que ela suspeita estar tendo um caso. Gittes rastreia Hollis, o engenheiro-chefe do Departamento de Energia e Água de Los Angeles. Hollis é fotografado conversando com uma jovem, mas Gittes passa mais tempo observando-o vagar pelos reservatórios secos de Los Angeles, que está passando por uma seca. No dia seguinte, Gittes é confrontada pela verdadeira Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), que o agride por colocar os assuntos de sua família na primeira página do jornal. Logo depois, o corpo de Hollis é encontrado após um afogamento. Sentindo-se um idiota com todo o caso, Gittes está determinado a rastrear o mistério de por que ele foi contratado para investigar Hollis em primeiro lugar.

Por si só, “Chinatown” é um filme surpreendentemente em camadas e assustador, digno de todos os elogios que recebeu desde o seu lançamento. O filme funciona em vários níveis, colocando os espectadores de primeira viagem firmemente no lugar de Gittes enquanto ele tenta descobrir as pistas desse mistério desconcertante. Uma vez que todas as cartas do filme são reveladas, assistir “Chinatown” novamente mostra uma nova visão e contexto em cada cena. Polanski e o diretor de fotografia John A. Alonzo pegaram muito do estilo do filme noir da velha guarda e o atualizaram com a técnica moderna dos anos 70, criando uma experiência visual única.

Também é um filme fascinante de assistir se você só conhece Nicholson de filmes como “O Iluminado” e “Batman”. Este não é o personagem “louco como uma raposa” que se tornou sua personalidade pública. Seu Gittes é uma representação fundamentada de um investigador arrogante, mas decente, dando ao público a impressão de que ele está cinco passos à frente de todos quando normalmente está 10 passos atrás. Dunaway também é excelente, encontrando maneiras de enfiar muitas agulhas emocionais como a misteriosa Evelyn, uma atuação que só se torna clara quando conhecemos toda a sua história. O pesado em “Chinatown” é o pai de Evelyn, Noah Cross, interpretado pelo aclamado diretor John Huston. Cross é uma presença malévola ao longo de toda a história, infectando a vida de todos de longe. Uma vez que Gittes confronta Cross sobre o mistério que ele desvenda, Cross lembra o investigador sobre seus consideráveis ​​recursos.

“Por que está fazendo isso?” Gittes diz. “Quanto você pode comer? O que você pode comprar que ainda não pode pagar? ”

“O futuro, Sr. Gittes”, responde Cross.

O papel de Huston em “Chinatown” parece a troca da guarda. Como diretor, Huston estava por trás de clássicos como “O Falcão Maltês”, “O Tesouro de Sierra Madre” e “A Rainha Africana”. Como homem, ele era membro de uma família do showbiz (incluindo a filha Angelica Huston) que essencialmente o tornou a realeza de Hollywood. Por outro lado, Polanski foi membro dos cineastas e atores da New Hollywood que estudaram, dominaram e desenvolveram a mídia no final dos anos 60 e início dos 70 enquanto se socializavam em Los Angeles. De uma perspectiva, Gittes resistindo às estruturas de poder existentes em Los Angeles também pode ser a história de cineastas ambiciosos e artisticamente movidos a tentar derrubar o sistema de estúdio de Hollywood.

O resultado foi o mesmo.

Robert Towne ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original por “Chinatown”, a única vitória entre 11 indicações. Ele se inspirou para escrever o roteiro depois de vagar por Los Angeles, nostálgico pelos primeiros dias da cidade, e percebeu que muito do visual e da arquitetura dos anos 1930 ainda eram visíveis. Tanto as histórias do noir quanto a própria cidade infestaram a mente de Towne.

“Eu realmente não tinha lido Raymond Chandler naquele momento, então comecei a ler Chandler”, Towne disse ao entrevistador Alex Smith em 2013. “Enquanto eu estava lá na Universidade de Oregon, eu verifiquei um livro da biblioteca chamado ‘Southern Califórnia Country: Island on the Land. ”Nele estava um capítulo chamado“ Água, água, água ”, que foi uma revelação para mim. E eu pensei: ‘Por que não fazer uma foto sobre um crime que está bem na frente de todos? Em vez de um falcão incrustado de joias, torne-o algo tão comum quanto torneiras de água e faça disso uma conspiração. E depois de ler sobre o que eles estavam fazendo, despejando água e deixando os fazendeiros sem terras de fome, percebi que as possibilidades visuais e dramáticas eram enormes. Então esse foi realmente o começo. ”

“Chinatown” foi um sucesso comercial – arrecadando US $ 29,2 milhões durante sua exibição original – e um favorito aclamado, obtendo um índice de aprovação de 99% dos críticos do Rotten Tomatoes. Mesmo assim, nem todos ficaram entusiasmados com seu lançamento.

“Sr. Polanski e o Sr. Towne não tentaram nada tão espirituoso e divertido, contentando-se em fazer um filme com um estilo competente, mais ou menos na casa dos trinta, que continuamente me fazia desejar estar de volta a ver ‘O Falcão Maltês’ ou ‘O Grande Sono’ ”, escreveu Vincent Canby para o New York Times. “Outros podem não ser tão meticulosos.”

A perversão de poder e abuso em “Chinatown” – e como isso é eventualmente resolvido – é um dos choques do filme que permanece conosco por muito tempo depois que a linha final é pronunciada. Isso nos leva de volta a Polanski e à realidade de como ele usou seu próprio poder e influência para escapar da responsabilidade por seus crimes contra as mulheres. É preocupante que Polanski tenha continuado a trabalhar com os maiores talentos de Hollywood décadas depois, apesar das acusações públicas. Ele até ganhou um Oscar de Melhor Diretor por “O Pianista” de 2002, para o qual não apareceu (porque seria preso imediatamente ao pôr os pés no país). Ainda assim, ele foi aplaudido de pé pela indústria cinematográfica montada.

Agora estamos cientes de como o abuso sexual não diminuiu em Hollywood e em muitas outras profissões, embora a justiça ainda seja ilusória. Polanski é apenas um dos muitos que se aproveitou de suas posições para abusar de outras pessoas. Como nos envolvemos com o trabalho que esses abusadores fizeram? Em que ponto não podemos mais separar a arte do artista? E em um meio colaborativo como o filme, como podemos nós, como espectadores – consumidores de arte e entretenimento – punir o agressor sem afetar a sorte de todos os outros que trabalharam em um projeto?

A resposta a essas perguntas é diferente para cada pessoa. Tenho a sorte de ter levado uma vida relativamente privilegiada, onde o envolvimento com essas histórias não desencadeia o trauma que os outros enfrentaram, mas ainda me incomoda. Eu geralmente evito destacar filmes que originado de um agressor ou fanático, porque há muito mais obras para comemorar.

E, no entanto, os temas de “Chinatown” continuam a ressoar como uma obra seminal. Se nós, como cultura, eliminarmos Polanski e seu trabalho de nossas conversas por causa de seu passado como abusador, também estaremos removendo uma das grandes obras de arte que trata exatamente desse assunto. É um paradoxo doloroso, mas, na minha opinião, é necessário nos mantermos dentro do nosso cânone cinematográfico como uma das obras mais críticas e essenciais da história do cinema. Isso não significa que todo trabalho aclamado deve permanecer em nossas várias listas de “Melhores Filmes”, mas isso depende de cada um. Se um número suficiente de pessoas se sentir de uma maneira e estiver motivado para mudar a conversa, talvez uma mudança real possa começar.

Reconhecer o trabalho de abusadores continuará a ser difícil, mas ao pesarmos e reconsiderarmos o que essa arte significa para nós, percebemos que ela também pode abrir a porta para outras obras que talvez não tenham recebido o reconhecimento que mereciam. Talvez outros sintam que não precisamos canonizar “Chinatown” ou “Annie Hall”, e se remodelarmos o cânone, pode haver espaço para “Saia”, “Pequenas Mulheres” ou outra obra-prima que você acha que merece ser elevada .

Separar a arte do artista é sempre mais fácil do que parece e, às vezes, saber sobre a história do criador torna impossível o envolvimento com determinadas obras. Para mim, há muita cultura que amei um dia que foi diminuída pelos atos do criador, me deixando sem vontade de revisitar essas obras. Mas esses momentos também são oportunidades para descobrir novos trabalhos para preencher o vácuo, ao mesmo tempo que nos preocupamos com os erros do passado. Comemore o artista sem nos comprometer e guarde o culto para a arte.